Presente creativo
¿En qué momento creativo o artístico te encontrás hoy?
Actualmente me encuentro componiendo canciones nuevas y arreglando material de Cabarette que fue publicado entre 2024 y 2025. Si bien no son muchas canciones, requieren un proceso de preproducción para que en algún momento puedan grabarse. Al mismo tiempo, estoy componiendo material para el proyecto Digital Ladyland.
¿Estás trabajando en alguna obra o proyecto en este momento?
Sí, estoy preproduciendo material nuevo que, en principio, verá la luz en 2026. Incluye canciones y contenidos audiovisuales. Además, estoy desarrollando un experimento de pequeños videos pensados específicamente para redes sociales.
Origen y formación
¿Cómo fue tu primer acercamiento al arte?
Fue a muy corta edad, alrededor de los 11 años, cuando escuché un disco de Oscar Alemán, “Alemán ’72”, que fue el último que grabó. Más adelante, a partir de los 13 años, en el colegio, mi padre sintonizaba radio con música clásica, especialmente valses de Strauss. Todo eso se mezclaba con melodías que escuchaba en caricaturas de la época, jazz y música clásica.
¿Tu formación fue académica, autodidacta o una combinación de ambas?
Fue una combinación. Empecé a estudiar piano a los 11 años y luego seguí aprendiendo de forma autodidacta con revistas y cancioneros como El Musiquero y Canta Rock, el libro “Armónica de 6 cuerdas” de Botafogo y, más adelante, los Real Books de jazz, que fueron fundamentales para aplicar todo ese conocimiento.
¿Hubo algún punto de quiebre que definió tu camino artístico?
Sí. En un ensayo de Cabarette, alguien llevó un disco en vivo de The Skatalites. Escuché un tema llamado “Simmer Down”, que después supe que había sido uno de sus grandes hits y que originalmente fue cantado por Bob Marley. A partir de ese momento pasamos de tocar covers de reggae y funk a componer temas propios de ska.
¿Qué aprendiste con la práctica que no se aprende en ninguna escuela?
Componer canciones no te lo enseñan en ninguna escuela. Tampoco el manejo del sonido de tus propios equipos, la programación de pedaleras o el sonido general de un PA. Aprendí que cuanto más preciso y justo tocás, mejor suena todo. Y también la experiencia de sostener proyectos durante muchos años, como Ave Nocturna y Cabarette, que sigue vigente.
Proceso creativo
¿Cómo nace una obra o proyecto en tu caso?
Generalmente empiezo por la armonía. Toco la guitarra hasta que aparecen progresiones de acordes que me satisfacen. A partir de ahí desarrollo la melodia y, al final, surge una idea que da lugar a la letra.
¿Partís de una idea clara o dejás que el proceso te lleve?
Dejo que el proceso me lleve. Tocar mucho genera errores que, muchas veces, terminan siendo parte del camino creativo.
¿Qué rol juegan la intuición, el error y la experimentación?
En la armonía manda la experimentación: combinar acordes, buscar un plus que no sea lo “normal”. Dentro de esa búsqueda, el error es parte del proceso y, en muchos casos, te lleva por un buen camino.
¿Qué buscás expresar con lo que hacés hoy?
Musicalmente, busco salir de lo básico y aplicar todo lo que aprendí en tantos años, tanto a nivel melódico como armónico. En las letras, sin considerarme poeta, trato de dejar mensajes que puedan servir como guía en la vida. Por ejemplo: “el destino es un bufón que se ríe con razón de nuestros planes y de nuestros males”, del tema “Una y otra vez” (2024). También me divierte decir que hago “pop para divertir”; sé que molesta y justamente por eso lo uso.
Herramientas, técnica y materialidad
¿Qué importancia tienen las herramientas y la tecnología?
Mucha. Haber aprendido a manejar software de edición musical simplifica el trabajo, ayuda a ordenar las canciones, ahorra tiempo de ensayo y permite enviar el material casi listo al productor.
¿La técnica potencia o limita la creatividad?
La creatividad está en uno, pero sin herramientas no avanza. Sin conocimiento del lenguaje musical no hay progreso real.
¿Preferís procesos tradicionales, digitales o híbridos?
Híbridos. En los últimos diez años compongo solo, y las herramientas digitales son fundamentales para concretar los proyectos.
¿Cómo influye el sonido y la imagen en el resultado final?
Son claves. Muchas bandas no terminan de cerrar el sonido de sus instrumentos y eso afecta el concepto general. En la imagen hay que trabajar mucho, especialmente siendo una banda de ska jujeña: encontrar el cruce perfecto entre identidad, estética y sonido.
Cuerpo, espacio y experiencia
¿Qué diferencia hay entre el proceso íntimo y el momento de exposición?
Uno compone para llevar las canciones a la gente. Ver la reacción del público impulsa a mejorar, y siempre nos sorprende escuchar a la gente cantar nuestras canciones.
Arte, contexto e industria
¿Cómo ves el momento actual de la escena artística?
Lo veo complicado. Hay tanta información disponible que muchas veces uno se satura y no logra desarrollar la creatividad. En Jujuy, el mercado funciona por oferta y demanda: el público elige, y hay una fuerte preponderancia de bandas de covers. Los que hacemos temas propios estamos atravesando un momento difícil.
¿Qué desafíos enfrenta hoy un artista profesional?
Mantener la profesionalidad, estar bien equipado, tocar con la mayor precisión posible y trabajar seriamente la imagen.
¿Cómo convivís con las redes y la exposición constante?
Recién ahora estamos empezando a encontrarle la vuelta. Como todo, hay que probar métodos hasta descubrir cuál funciona mejor para llegar al público. A partir de este año vamos a enfocarnos más en generar contenido.
Consejos y mirada a futuro
¿Qué consejo le darías a alguien que recién empieza?
Paciencia. Esta es una carrera larga. Mi primer show en vivo fue el 5 de febrero de 1986, así que hoy estaría cumpliendo 40 años ininterrumpidos. Pasaron muchas cosas. Hay que tener paciencia, no bajar los brazos, perfeccionarse en lo musical, lo técnico y observar el mundo para volcarlo en las letras.
¿Qué errores se pueden evitar al inicio?
Entender que en una banda, aunque seamos amigos, siempre hay alguien que lidera. El liderazgo no quita igualdad. Con todos mis ex compañeros sigo manteniendo relaciones de amistad.
¿Qué te hubiera gustado saber antes?
Entender mejor los detalles del negocio de la música.
¿Qué te motiva a seguir creando?
La necesidad de crear. Ya hice mi camino como compositor, pero si estamos en el baile, hay que bailar. Compartir nuevas experiencias personales a través de las canciones.
Cierre
¿Qué se viene próximamente?
Durante este año seguiremos lanzando canciones nuevas, producidas por el Gallego Barbeito, Referente de Ska Argentino y nuestro productor.
Dónde encontrar y escuchar a Cabarette
El trabajo de Alejandro “Droopy” García junto a Cabarette puede seguirse a través de sus canales oficiales, donde la banda comparte lanzamientos, fechas, material audiovisual y contenido del proceso creativo.
En redes sociales, Cabarette mantiene una actividad constante en su perfil de Instagram instagram.com/cabarette.skadub y en su página oficial de Facebook facebook.com/cabarette.skadub, espacios donde se refleja la identidad visual y sonora del proyecto.
Además, su música se encuentra disponible en plataformas digitales. A continuación, podés escuchar parte de su discografía en Spotify:
